15 covers que marcaram a história da música
Da Redação - Ruído Urbano News
Regravar uma música famosa é sempre um desafio, mas alguns artistas conseguiram não só fazer bonito, como também deram uma nova cara (e até um novo significado) para canções que já eram queridas pelo público.
Alguns desses covers ficaram tão conhecidos que tem gente que nem imagina que são versões! Abaixo, uma seleção com 15 releituras que deixaram sua marca na história da música, seja pela criatividade, pela emoção ou pelo talento puro de quem reinventou esses clássicos.
1 – Natalie Imbruglia – "Torn" (1997)
Versão original: Ednaswap (1995)
Natalie Imbruglia transformou "Torn" em um sucesso absoluto no fim dos anos 90. A faixa, que originalmente era mais voltada ao rock alternativo, ganhou ares pop e uma interpretação cheia de emoção — e acabou sendo a porta de entrada da cantora para o estrelato global.
2 – Johnny Cash – "Hurt" (2002)
Versão original: Nine Inch Nails (1994)
A versão de Johnny Cash para "Hurt" mexeu tanto com Trent Reznor, do Nine Inch Nails, que ele nem sabia o que pensar no começo. Mas depois de assistir ao clipe intenso e cheio de reflexões sobre a mortalidade, ele entendeu o impacto da releitura. Hoje, essa versão virou sinônimo da música.
3 – Red Hot Chili Peppers – "Higher Ground" (1989)
Versão original: Stevie Wonder (1973)
O Red Hot pegou um clássico do soul e deu aquele toque explosivo característico da banda. Com muita energia, groove acelerado e uma pegada de rock funkeado, "Higher Ground" virou uma pedrada ao vivo e um dos covers mais lembrados do rock.
4 – Whitney Houston – "I Will Always Love You" (1992)
Versão original: Dolly Parton (1973)
Esse é aquele caso clássico onde a cover ficou ainda maior que a original. A interpretação vocal de Whitney Houston transformou a faixa em uma balada épica e global, marcando presença na trilha sonora de "O Guarda-Costas" e conquistando multidões.
5 – Jeff Buckley – "Hallelujah" (1994)
Versão original: Leonard Cohen (1984)
Leonard Cohen lançou "Hallelujah", mas foi Jeff Buckley quem transformou a canção em uma obra-prima melancólica e cheia de nuances. Sua versão acabou servindo de inspiração para inúmeras regravações ao longo dos anos.
6 – Jimi Hendrix – "All Along the Watchtower" (1968)
Versão original: Bob Dylan (1967)
Jimi Hendrix pegou a canção folk de Bob Dylan e transformou em uma viagem psicodélica cheia de solos alucinantes. Dylan curtiu tanto que acabou adaptando sua própria performance ao vivo para se aproximar da energia que Hendrix trouxe à faixa.
7 – Nirvana – "The Man Who Sold the World" (1993)
Versão original: David Bowie (1970)
Quando o Nirvana tocou essa faixa no icônico MTV Unplugged, muita gente descobriu a música ali — e nem fazia ideia de que era de Bowie. A releitura introspectiva e cheia de clima ganhou vida própria e virou uma das performances mais marcantes do grunge.
8 – Pearl Jam – "Last Kiss" (1998)
Versão original: Wayne Cochran (1961)
Resgatando uma balada trágica dos anos 60, o Pearl Jam transformou "Last Kiss" em um de seus maiores hits dos anos 90. A versão acústica, lançada como single beneficente, emocionou pelo clima simples e sincero da interpretação de Eddie Vedder.
9 – Reel Big Fish – "Take On Me" (1998)
Versão original: A-ha (1984)
A banda de ska Reel Big Fish injetou humor e energia no hit oitentista "Take On Me", criando uma releitura rápida, divertida e com cara de festa. A faixa acabou indo parar na trilha do filme "Baseketball", reforçando ainda mais seu status cult.
10 – The Clash – "I Fought The Law" (1979)
Versão original: The Crickets (1959)
O The Clash pegou uma canção do final dos anos 50 e a transformou em um hino punk de atitude. Com riffs sujos e aquele espírito de rebeldia, a faixa ganhou uma nova vida e se tornou uma das covers mais lembradas da banda.
11 – Amy Winehouse & Mark Ronson – "Valerie" (2007)
Versão original: The Zutons (2006)
"Valerie" é daqueles casos em que a cover simplesmente engoliu a original. A combinação do groove retrô de Mark Ronson com a voz cheia de alma de Amy Winehouse fez a música explodir e conquistar as pistas e rádios do mundo todo.
12 – Aretha Franklin – "Respect" (1967)
Versão original: Otis Redding (1965)
Aretha pegou a música de Otis Redding e fez história. Sua versão de "Respect" virou um símbolo de empoderamento feminino e um verdadeiro hino dos direitos civis, com uma interpretação vocal que dispensa comentários.
13 – Sinéad O'Connor – "Nothing Compares 2 U" (1990)
Versão original: The Family (1985, escrita por Prince)
Escrita por Prince e gravada primeiro por sua banda The Family, "Nothing Compares 2 U" encontrou seu momento definitivo na voz vulnerável e emocionada de Sinéad O'Connor — e, claro, no videoclipe minimalista que ficou gravado na memória de muita gente.
14 – Charles Bradley – "Changes" (2016)
Versão original: Black Sabbath (1972)
Quem diria que uma balada do Black Sabbath poderia virar uma pérola do soul? Charles Bradley trouxe uma carga emocional avassaladora para "Changes", transformando-a em uma despedida cheia de dor e verdade.
15 – Metallica – "Whiskey in the Jar" (1998)
Versão original: Canção tradicional irlandesa (popularizada pelo Thin Lizzy)
Metallica trouxe peso e atitude para a tradicional "Whiskey in the Jar", dando uma nova cara ao clássico irlandês e transformando-o em um hino do hard rock moderno. Um exemplo perfeito de como reinterpretações podem atravessar gerações.